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专辑简介
专辑简介：Praga的经典录音重制版系列，在这个柏辽兹的专辑中继续。这里的珍宝是伟大的女中音歌唱家Eleanor Steber在1953年对《Nuits d'ete》的惊人诠释。与迪米特里-米特罗普洛斯领导的纽约爱乐乐团合作，这比他们一年后共同录制的哥伦比亚交响乐团的传奇版本还要早。与之搭配的是皮埃尔·蒙特1958年与维也纳爱乐乐团录制的《幻想交响曲》的版本。专辑原发行时间为1953年（Op.7），1958年10月（Op.14），美国哥伦比亚公司发行。艺术家简介：埃莉诺·斯特伯(Eleanor Steber)一直是被遗忘的美国女高音中最杰出的一位。著斯特伯在一个音乐家庭中长大。她的母亲是一位出色的业余歌手，教她发声和钢琴，带她去听音乐会，安排教练，并大力鼓励她学习和在学校和社区演出中唱歌。埃莉诺后来在波士顿的新英格兰音乐学院学习，原本打算主修钢琴，但她的声乐老师威廉-惠特尼劝说她专注于唱歌。她于1938年获得音乐学士学位。开始时，她做了很多广播、清唱剧和教堂工作。斯蒂伯的歌剧处女秀是在1936年，在WPA制作的瓦格纳的《飞翔的荷兰人》中扮演森塔，对于一个21岁的人来说，这的确是一个很苛刻的角色。1939年，她去纽约向对她有很大影响的保罗-阿尔图斯学习。1940年，她在大都会歌剧院的空中试镜中获得第一名，赢得了大都会歌剧院的合同。1940年12月6日，埃莉诺-斯泰伯在大都会的第一个角色是施特劳斯的《玫瑰骑士》中的苏菲。在接下来的几年里，她受益于布鲁诺-沃尔特、托马斯-比彻姆爵士、埃里希-莱因斯多夫和乔治-塞尔等指挥家。于1963年至1972年担任克利夫兰音乐学院声乐系主任。她曾任教于纽约茱莉亚音乐学院(Juilliard School)和新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)(均从1971年开始)，以及格拉茨的美国音乐研究所(American Institute of Music Studies)(1978-1980年;1988)。她在1875年成立了埃莉诺·斯特伯音乐基金会，以帮助年轻的职业歌手。她与r·比提一起发表了研究成果《莫扎特歌剧咏叹调》(1988年，纽约)。她与M. Sloat合作写的自传在她死后出版(新泽西1992年)指挥家简介：皮埃尔·蒙特（Pierre Monteux，1875—1964），又译蒙都，法国指挥家，20世纪重要的指挥大师之一。蒙特1875年4月4日生于巴黎的一个塞法迪犹太裔家庭，6岁学小提琴，9岁进入巴黎音乐学院随拉维尼亚克学习，12岁即首次登台指挥音乐会演出。早年作为小提琴演奏家，是热洛索四重奏（Quatuor Geloso）的成员之一，曾为格里格、勃拉姆斯等音乐大师演奏。后来又曾做过戈达尔的私人学生。1910年后蒙特被俄罗斯芭蕾舞团的佳吉列夫看中，聘请他出任俄罗斯芭蕾舞团指挥；在任职七年间，指挥过许多著名作品的首演，包括斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》（1911）、《春之祭》（1913）、《夜莺》（1914），拉威尔的《达菲尼斯与克洛埃》（1912）、德彪西的《游戏》（1913）等。1917-1919年在大都会歌剧院任职，负责指挥法国歌剧剧目。1920年他在波士顿交响乐团指挥演出了大量现代作品，其中大部分是德彪西、肖松、米约以及其他法国作品，也包括布利斯、布里奇、法雅、马利皮耶罗、施雷克尔以及席曼诺夫斯基等人的作品。1924年他回到欧洲，在门盖尔贝格名下任荷兰阿姆斯特丹音乐厅乐团第二指挥（名义上为“第一指挥”）达10年之久。1929年他在新创建的巴黎交响乐团任指挥至1938年，指挥了许多作品的首演，其中包括普罗科菲耶夫的第三交响曲等。此外，他还经常关心年轻的音乐天才，1932年在巴黎创办了培养训练指挥的蒙特学校，以后在美国他的住地缅因州汉考克继续这项工作。他的学生有内维尔·马里纳 (Neville Marriner) 及安德烈·普列文 (Andre Previn) 以及小泽征尔等。1936年蒙特任旧金山交响乐团指挥直到1952年，在此期间，将该团的演奏提高到国际水平。1942年，蒙特入美国籍。50年代他经常与波士顿交响乐团合作，尽管他与波士顿乐团或其他乐团录制的许多唱片受到广泛的赞扬，但他却说他讨厌他所录制的所有唱片，因为它们在录制技术上缺乏自然产生的音响，他宁愿要实况音乐会。蒙特是法国勋级会会员并获奥兰治·拿骚爵士称号。德米特里·米特罗普洛斯于1895 年出生在希腊的雅典，早年曾在雅典音乐学院中学习钢琴及和声学和对位法，1918 年，他从雅典音乐学院毕业，并在毕业时荣获了该院钢琴演奏的金质奖章。从这以后，米特罗普洛斯开始走向世界，他先后赴巴黎、布鲁塞尔和柏林进行深造，在这段时间里刻苦地学习作曲及钢琴演奏，在柏林时，他曾投在了本世纪最伟大钢琴大师之一布索尼的门下潜心进修，取得了十分有益的经验，难怪他以后除了是一位杰出的指挥大师和有成就的作曲家以外，还是一位具有国际影响的著名钢琴家呢，他在钢琴演奏方面的成就，其实并不比在指挥方面逊色，像他这样艺术上“多面手”式的大师，实在是很难得的。1924 年，米特罗普洛斯回到了祖国，担任了雅典交响乐团的常任指挥，同时兼任了母校的作曲教授。他在任雅典交响乐团常任指挥时，以自己丰富的知识和才能，将这个交响乐团的水平提高到了一个崭新的阶段，从这方面说，他的确是一个为家乡做出过突出贡献的艺术家，除此之外，他还在这段时间里兼任过柏林国立歌剧院的副指挥。1930年以后，米特罗普洛斯正式开始了他的国际指挥生涯，他先于1932 年至1936年担任了法国巴黎交响乐团的常任指挥，然后于卸任的当年来到了美国，这一年，他与美国著名的波士顿交响乐团合作举行了在美国的首演，并且获得了令人鼓舞的成功，这时，他已是一位很有名气的国际指挥家了。1937 年，米特罗普洛斯继尤金·奥曼迪之后，担任了美国明尼阿波利斯交响乐团（即后来的明尼苏达交响乐团）的常任指挥，此期间为这个乐团的发展做出了不小的贞献。 1949 年，米特罗普洛斯迎来了他指挥生涯中的重要时期，这一年，他继大指挥家斯托科夫斯基之后，担任了美国历史最为悠久的纽约爱乐乐团的常任指挥，这段时间，可以说是他整个指挥艺术的高峰时期，他在这个乐团中一直干了九年，直到1958 年才辞去了乐团常任指挥职务，并由美国指挥家伯恩斯坦接任。在这段时间里，他还曾于1954 年兼任了纽约大部会歌剧院的常任指挥，指挥了许多著名歌剧的演出。 1960 年，离开美国后的米特罗普洛斯在米兰的斯卡拉歌剧院的舞台上演出马勒的交响曲时，忽然昏倒在指挥台上，至此，这位著名指挥家就再也没有能够睁开眼睛，成为站在指挥台上逝去的一代大师。欧美三级网站
专辑简介：阿拉姆·哈恰图良（Aram Khatchaturian）的大部分作曲生涯在自己的家乡、前苏联的亚美尼亚度过，他被视为是20世纪最著名的亚美尼亚作曲家。在遵循俄罗斯既定的音乐传统的同时，他在作品中广泛运用了亚美尼亚音乐元素，并添加了来自高加索地区、东欧和中欧以及中东地区的民间音乐。因为他的民族性创作，哈恰图良在亚美尼亚有极高的声望，被视作"国宝级作曲家"。《马刀舞曲》是哈恰图良最受欢迎的作品，出自他的芭蕾舞剧《加雅涅》。该剧在二战期间首次公演，在其后的时间里，这首作品被广泛地改编和演出。本专辑收录了由列宁格勒交响乐团（Leningrad Philharmonic Orchestra）演奏的18首作品。乐团无瑕疵的演奏将听众引回《加雅涅》的首演现场，仿佛作曲家本人和指挥家萨默·苏德（Samuel Samosud）就在眼前。录制时间：1953至1954年作曲家简介：阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 （Aram Ilitch Khatchaturian，1903年－1978年），亚美尼亚族人，苏联作曲家、指挥家。1948年，他和肖斯塔科维奇、谢尔盖·普罗科菲耶夫同批卷入政治迫害。斯大林死后，哈恰图良恢复了名誉，并获得“苏联人民艺术家”称号与列宁勋章。哈恰图良以《钢琴协奏曲》和芭蕾舞剧《加雅涅》而知名，节奏活泼的《马刀舞曲》即出自该剧。哈恰图良自幼受亚美尼亚、俄罗斯等民族音乐的熏陶，早年曾学习大提琴演奏，后毕业于莫斯科音乐学院作曲系并留校任教。受西方现代音乐、尤其是莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的影响，他的作品以热情、乐观、富于色彩、旋律丰富和高度的技巧要求著称。作品简介：1939年，受苏维埃“元老”米高扬（Anastas Ivanovich Mikoyan）委托，哈恰图良为亚美尼亚艺术季创作了歌剧《加雅涅（Gayaneh）》。歌剧描写在亚美亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事。《马刀舞曲》是这部芭蕾舞剧的主题作品，描绘的是剧中居民出征前的战斗舞蹈，节奏非常强烈快速，以短短2分钟半之旋律，给人有一股强烈的压迫感，同时展现旺盛的生命斗志。在开篇乐曲的伴奏下，舞者以马刀展示其技术；中段包含了一首亚美尼亚民歌。由于它的节奏相当刺激，舞曲本身在音乐会拥有独立曲目的地位，亦同时被大众音乐以不同方式引用。它的连奏低音容易辨认、旋律易记，也是乐队常演的曲目。
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